Leila Amineddoleh ist Gründerin und geschäftsführende Gesellschafterin von Amineddoleh & Associates, LLP in New York City, wo sie sich auf Kunst, kulturelles Erbe und Recht des geistigen Eigentums spezialisiert hat. Amineddoleh hat diesen Artikel zu Live Science beigetragen Expertenstimmen: Op-Ed & Insights.
Letzten Monat hatte ich das Glück, Leonardo da Vincis "Salvator Mundi" privat zu sehen. Es war eine bemerkenswerte Erfahrung, nicht wegen der Ästhetik des Gemäldes, sondern wegen seines Ruhms. Als Liebhaber von da Vinci bin ich von seinem Genie verwirrt. Kunsthistoriker freuen sich über neue Erkenntnisse von da Vinci, und Kunstsammler möchten etwas von dem Mann besitzen, der die Renaissance verkörpert. Der Verkauf von „Salvator Mundi“ („Retter der Welt“) war das Gesprächsthema der Kunstwelt, aber der Verkaufspreis hat viele Menschen verblüfft. Wie könnte ein Gemälde, eine einzelne Tafel, für 450,3 Millionen Dollar verkauft werden?
Dieser exorbitante Preis wirft die Frage auf: Was genau hat der Käufer gekauft? Es ist schwierig zu sagen, dass der Käufer ein Stück besorgt hat, das Da Vincis Genie darstellt. Das liegt daran, dass Da Vincis Meisterwerk im Laufe der Jahre Schaden anhäufte und Kunstkonservatoren dazu veranlasste, seine Brillanz stark zu reparieren und tatsächlich zu verändern und zu verringern.
Vielmehr ist es wahrscheinlich, dass der Käufer „Salvator Mundi“ als eine Art Trophäe erworben hat - ein Gemälde, das berühmt ist, nur weil es mit da Vinci verbunden ist, nicht wegen seines inhärenten, religiösen oder künstlerischen Werts.
Rekordauktion
Mit einem Gebot von 100 Millionen US-Dollar von einem von Christie's gesicherten Drittgarant prognostizierten die meisten Kunstmarktexperten einen Rekordverkauf von über 200 Millionen US-Dollar. Der bisher höchste bei einer Auktion für ein Gemälde gezahlte Preis betrug 179,4 Millionen US-Dollar für Picassos „Les Femmes d'Alger“, und der da Vinci wurde für mehr als das Doppelte verkauft. Der astronomische Preis signalisiert viele Dinge über den Kunstmarkt. Zum einen sind alte Meister in Mode. Rekorde werden nicht mehr nur von modernen Künstlern wie Cezanne, Modigliani, Munch und Picasso gebrochen. Wie zu Zeiten des berühmten Händlers Joseph Duveen und seines Kennerkollegen Bernard Berenson erzielen die alten Meister jetzt wieder Rekordpreise.
Wie bei Duveens Verkäufen wurde „Salvator Mundi“ stark vermarktet - Christie's beauftragte die Werbefirma Droga5 mit der Durchführung der Kampagne. Das Gemälde ist religiös, ein Bild von Christus. Dennoch wurde es als "die männliche" Mona Lisa "bezeichnet, die von der ikonischen und einzigartigen Allgegenwart und dem Wert des berühmten Porträts profitierte (die" Mona Lisa "ist das bekannteste und wertvollste Kunstwerk der Welt der Planet). Die Kampagne enthielt internationale Pressemitteilungen, Videos (eines davon enthielt Prominente wie ein anderer berühmter Leonardo, Mr. DiCaprio) und die Behauptung, dass dies das letzte Werk des Renaissance-Meisters in privater Hand sei, das sich auf das Panel als „The Last da Vinci“ bezog . ”
In der Tat ist das nicht wahr. Die „Madonna des Garnwicklers“ befindet sich in der Buccleuch Art Collection, einer beeindruckenden Privatsammlung in Großbritannien. Doch „Salvator Mundi“ wurde als einziges Gemälde von da Vinci in Privatbesitz bekannt. Die begrenzte Anzahl von Werken des Künstlers (es gibt nur wenige von ihm erhaltene Gemälde) macht sie alle außerordentlich wertvoll.
Christie's entschied sich auch mit Bedacht dafür, das Renaissance-Werk während der Nachkriegs- und zeitgenössischen Abendauktion zu verkaufen, ein Verkauf, der bekanntermaßen große Sammler und prominente Käufer anzieht. Das Auktionshaus erklärte seine ungewöhnliche Platzierung mit der Aussage: "Obwohl das Werk von Leonardo vor ungefähr 500 Jahren geschaffen wurde, ist es für die Kunst, die heute geschaffen wird, genauso einflussreich wie im 15. und 16. Jahrhundert. Wir haben dieses Angebot gespürt." dieses Gemälde im Kontext unserer Nachkriegs- und zeitgenössischer Abendverkauf ist ein Beweis für die dauerhafte Relevanz dieses Bildes. "Humorvoll witzelte ein Kritiker, dass es mit Nachkriegsgegenständen verkauft wurde, weil 80 Prozent der Arbeiten vor kurzem während der Konservierung gemalt wurden.
Lange Herkunft
Reicht die Geschichte des Panels wirklich bis vor über 500 Jahren zurück? Seine Herkunft ist faszinierend und mit dem Königshaus verbunden. Es wird angenommen, dass es um 1500 für Ludwig XII. Von Frankreich und seine Gemahlin in Auftrag gegeben wurde und schließlich 1625 in den Besitz von Karl I. von England gelangte. Das Gemälde soll bis Mitte des Jahres viele Male mit Mitgliedern königlicher Haushalte die Hände gewechselt haben -18. Jahrhundert. Die Arbeit verschwand dann für einige Jahre. Es wurde schließlich 1900 gekauft (nach starker Übermalung). Danach gelangte es nach Wales, wo es auf wundersame Weise einen Bombenanschlag während des Zweiten Weltkriegs überlebte. Es wurde in einem Haus aufbewahrt, das bombardiert wurde, aber es überlebte durch reines Glück. Das Gemälde wurde schließlich 1958 in Louisiana für etwa 90 US-Dollar versteigert.
Der Wert stieg in diesem Jahrhundert dramatisch an. Es wurde 2005 bei einem Immobilienverkauf für 10.000 USD an ein Kunstkonsortium verkauft. Die Gruppe beauftragte Dianne Dwyer Modestini, eine Restauratorin am Institute of Fine Arts der New York University, mit der Restaurierung des Gemäldes. Nach umfangreichen Arbeiten erschien es 2011 in einer Ausstellung in der National Gallery in London, die als neu wiederentdeckter da Vinci identifiziert wurde. Mit der Zuschreibung des Museums wurde das Gemälde an den Schweizer Geschäftsmann Yves Bouvier verkauft. Aber jetzt war der Preis viel höher - 8.000-mal höher und für 80 Millionen Dollar verkauft. Der Schweizer Kunstberater drehte die Arbeit für 127,5 Millionen Dollar um. Der Käufer, der berühmte russische Milliardär Dmitry Rybolovlev, übergab es an Christie's, was sich als Blockbuster-Verkauf des Jahrzehnts herausstellte.
Echter Leo?
Als das Konsortium das Werk 2005 kaufte, war es so stark übermalt, dass es schwer zu erkennen war, dass es ein Da Vinci war. Es wurde ebenfalls beschädigt und musste dringend restauriert werden. Es handelt sich vermutlich um eine Kopie eines Original-Da-Vinci-Werks des Schülers des Meisters, Giovanni Antonio Boltraffio. Seit dem Kauf des Konsortiums im Jahr 2005 unterstützten zahlreiche Experten seine Zuschreibung und es wurde allgemein als da Vinci anerkannt. Kunstkenner wie Martin Kemp, emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der Universität Oxford in Großbritannien und einer der führenden Da Vinci-Experten, glauben, dass sie wie andere Da Vinci-Werke „präsent“ sind. Auf der anderen Seite verweisen Kritiker auf seine trübe Herkunft, die unvollkommene Kugel (die ein Unverständnis über die Optik widerspiegelt) und die allgemeine Flachheit, die Da-Vinci-Zuschreibung zu diskreditieren.
Was genau befürworten Kenner, die die Da Vinci-Zuschreibung unterstützen? Der Großteil des Gesehenen stammt nicht von da Vinci, da das Werk umfassend restauriert wurde. Warum wird ihm nur noch ein kleiner Teil der verbleibenden Arbeit des Meisters zugeschrieben? Es stellt sich die Frage: Was ist Autorenschaft? Wann hört ein Gemälde auf, das „Original“ des Künstlers zu sein?
Als Kunstanwalt arbeite ich in Fragen der Authentifizierung und Fälschung. In einem Fall hatte einer meiner Kunden ein Werk gekauft, das von einem Vorbesitzer geändert worden war. Irgendwo in der Geschichte des Werks hatte jemand einer Vorbereitungsarbeit von van Gogh zusätzliche Bilder hinzugefügt, um ihren Wert zu steigern. Diese Informationen wurden nach dem Verkauf entdeckt. Ist es jedoch erforderlich, einem potenziellen Käufer Informationen über Änderungen mitzuteilen?
Wenn wertvolle Kunst verkauft wird, wird die Transaktion im Allgemeinen von einem Kauf- und Verkaufsvertrag begleitet, in dem Informationen über das Werk aufgeführt sind, einschließlich der Identität des Künstlers und des Zustands des Objekts. Diese Zusicherungen und Gewährleistungen bilden die Grundlage der Vereinbarung - die Identität eines Künstlers und der Zustand der Arbeit sind wesentliche Aspekte einer Vereinbarung und sollten in einer Gewährleistung erfasst werden. Wenn das Kunstwerk nicht den Aussagen oder Versprechungen des Verkäufers entspricht, kann ein Käufer möglicherweise kündigen, dh vom Vertrag zurücktreten und den Verkauf für nichtig erklären. Der Verkauf von „Salvator Mundi“ stößt jedoch an die Grenzen der Authentifizierung, da er signalisiert, dass stark restaurierte Werke, die gefährlich nahe daran sind, Kopien zu sein, als authentische Originale zu extravagant hohen Preisen verkauft werden.
Es ist interessant, den Begriff "authentisch" zu betrachten. Was macht eine Arbeit authentisch? Verändert eine schwere Restaurierung die Zuschreibung? Kann ein Gemälde seine Urheberschaft verlieren? Ergibt sich die Zuschreibung erst, nachdem die Hand eines Künstlers ein Werk berührt hat? In diesem Fall ist dieser Verkauf von 450,3 Millionen US-Dollar das Produkt des "Kultes des Künstlers". Während der Renaissance begannen die Menschen zu glauben, dass Künstler etwas von sich in ihre Werke einfließen ließen. Der Kult des Künstlers betonte das individuelle Genie eines Schöpfers. Werke dieser kultischen Figuren waren begehrt. Alles, was auch nur von einem dieser kreativen Genies berührt wurde, wurde wertvoll, genauso wie alles, was von einem Heiligen oder einer religiösen Figur berührt wurde, gesegnet wurde und heilige Eigenschaften verkörperte. Diese Kunstwerke wurden zu Reliquien - hoch geschätzt und begehrt. Ist dies nur eine Bitte, mit dem Künstler in Verbindung zu treten?
"Salvator Mundi" wurde stark restauriert. Der Großteil des Sichtbaren wurde nicht von da Vinci gemacht. Dies wurde deutlich, als Fotos der Arbeiten vor der Restaurierung online verbreitet wurden. Thomas Campbell, ehemaliger Direktor des Metropolitan Museum of Art, veröffentlichte auf Instagram ein Bild mit der Überschrift "450 Millionen Dollar?! Ich hoffe, der Käufer versteht Naturschutzprobleme ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint." Sein Posten wurde von einigen in der Branche nicht gut aufgenommen. Dennoch akzeptierte der Markt diese Arbeit von da Vinci.
Was sagt es über den Markt aus? Angesichts der begrenzten Anzahl alter Meister mit starker Herkunft kann dies die Bereitschaft der Sammler signalisieren, große Summen für weniger wünschenswerte Werke oder Objekte mit trüber Vergangenheit auszugeben. Es ist erstaunlich, dass jemand fast eine halbe Milliarde Dollar für ein Stück mit einer umstrittenen Zuschreibung bezahlen würde. Evan Beard, ein leitender Angestellter von National Art Services bei U.S. Trust, sagte gegenüber CNBC: "Es ist eine Trophäe, kein Gemälde alter Meister."
Ist das der Kunstmarkt geworden? Wenn dieses Gemälde eine Trophäe ist, dann hat "Salvator Mundi" seine Bedeutung verloren. Das Werk wird nicht mehr für seine inhärenten, religiösen oder künstlerischen Qualitäten geschätzt, sondern für seine Verbindung zu einem Maler, dessen eigene Vergangenheit von Mysterien und Genialität umgeben ist. Und was ist mit dem Thema des Gemäldes? Was ist mit dem Mann auf dem Bild? Was würde Jesus denken, wenn die Gefahr besteht, banal zu klingen?
Ich finde den atemberaubenden Preis absurd. Es ist schockierend für das Gewissen. Die gezahlte Summe ist für den größten Teil der Weltbevölkerung schwer zu erfassen und für Gemeinden ohne sauberes Trinkwasser und Zugang zu medizinischer Versorgung, für Menschen in bitterer Armut und für die hungernden Massen wahrscheinlich nicht zu verstehen. Viele Menschen haben mit dieser Arbeit enorme Geldsummen verdient, und der robuste Kunstmarkt unterstützt und fördert diese Art von Verkäufen eindeutig. Als Liebhaber von da Vinci macht es mich traurig, dass sein Name zur Ware gemacht und vermarktet wurde, um ein Bild von Jesus Christus zu verkaufen, das ein Schatten seiner ursprünglichen Schöpfung ist.
Die geäußerten Ansichten sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die Ansichten des Herausgebers wider. Diese Version des Artikels wurde ursprünglich auf Live Science veröffentlicht.
