Versteckte Grafik gefunden unter Picasso 'Blue Period' Meisterwerk

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Pablo Picasso malte eines seiner Meisterwerke der "Blauen Periode", eines zeigt eine hockende, getarnte Frau auf dem Werk eines anderen Künstlers.

Eine neue Untersuchung des Gemäldes "La Miséreuse Accroupie" oder "The Crouching Beggar" zeigt, dass Picasso eine Landschaft eines anderen Künstlers übermalte, die Leinwand um 90 Grad drehte und eine einstige Klippe als Linie der getarnte Frau ist zurück.

Die Entdeckung war Teil eines größeren Projekts, das sich mit Picassos Werken einschließlich seiner Skulpturen befasste. In separaten Ergebnissen konnte dasselbe Forscherteam die Metalle in mehreren Bronzen von Picasso auf bestimmte Gießereien zurückführen und nachverfolgen, wie sich der Metallmangel während des Krieges in den 1940er Jahren auf die Materialien des Künstlers auswirkte.

Malen und neu streichen

Picasso, geboren 1881, war einer der Pioniere des Kubismus, eines Kunststils, der Objekte abstrakt und aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig darstellt. "La Miséreuse Accroupie" ist eine realistischere Komposition, die eine Frau in einem grünen Umhang und einem blauen Kleid zeigt, die vor einem grau-blauen Hintergrund kauert. Picasso malte sie während seiner "Blauen Periode" von 1901 bis 1904, als er selten andere Farbtöne als Blau und Blaugrün verwendete.

Pablo Picassos "La Miséreuse accroupie", 1902. (Bildnachweis: Copyright Picasso Estate)

Forscher der Northwestern University und des Art Institute des Chicagoer Zentrums für wissenschaftliche Studien in den Künsten, der Art Gallery of Ontario und der National Gallery of Art in Washington, DC, verwendeten nicht-invasive Bildgebungsmethoden, um unter die sichtbare Schicht Ölfarbe zu blicken auf dem Kunstwerk. Insbesondere verwendeten die Forscher Röntgenfluoreszenz, die die Elemente eines Materials aufdecken kann, sowie eine Methode, die als hyperspektrale Bildgebung mit Infrarotreflexionsvermögen bezeichnet wird und Bilder sowohl im sichtbaren als auch im nahen Infrarotlicht aufnehmen kann.

Die Wissenschaftler Emeline Pouyet von der Northwestern University (links) und Sandra Webster-Cook von der Art Gallery of Ontario haben das Röntgenfluoreszenzinstrument eingerichtet, um Picassos "La Miséreuse accroupie" zu scannen. (Bildnachweis: Copyright Art Gallery of Ontario)

Insgesamt zeigten die Methoden nicht nur, dass Picasso seine Leinwand von einem unbekannten Künstler recycelt hatte, sondern auch, dass er die Frau zunächst mit freigelegtem rechten Arm und Hand mit einer Scheibe bemalt hatte. Letztendlich änderte Picasso seine Meinung und malte mit dem grünen Umhang über das Glied. Verschiedene Elemente in der gelblichen Farbe des Arms und der Scheibe zeigten ihre Anwesenheit im Vergleich zu den Elementen in der darüber liegenden blaugrünen Farbe, sagten die Forscher.

Die Forscher verwendeten Röntgenfluoreszenz, um die Elemente in den Pigmenten für die verschiedenen Schichten von Picassos "La Miséreuse accroupie" zu untersuchen. (Bildnachweis: Copyright Northwestern University / Kunstinstitut des Chicagoer Zentrums für wissenschaftliche Studien in den Künsten (NU-ACCESS))

"Wir sind jetzt in der Lage, eine Chronologie innerhalb der Malstruktur zu entwickeln, um eine Geschichte über den sich entwickelnden Stil des Künstlers und mögliche Einflüsse zu erzählen", sagte Sandra Webster-Cook, die leitende Konservatorin für Gemälde in der Art Gallery of Ontario, in einer Erklärung.

Bildhauerische Geschichte

Die Untersuchung von Picassos Skulpturen konzentrierte sich dagegen mehr auf Materialien als auf künstlerische Prozesse. Das gleiche von der Northwestern University und dem Art Institute of Chicago geleitete Team verwendete Röntgenfluoreszenz, um die Zusammensetzung der Metalle zu bestimmen, aus denen die Legierungen bestehen, die in 39 Picasso-Bronzen verwendet wurden, die zwischen 1905 und 1959 gegossen wurden, und 11 Blechskulpturen, die in den 1960er Jahren hergestellt wurden mehr als ein Jahrzehnt vor Picassos Tod 1973.

Fünf der im Zweiten Weltkrieg in Paris gegossenen Bronzen wurden in der Gießerei des französischen Metallarbeiters Emile Robecchi hergestellt, fanden die Forscher heraus. Robecchi war dafür bekannt, mit Picasso zusammengearbeitet zu haben. Interessanterweise änderten sich die in dieser Zeit in den Abgüssen verwendeten Legierungen dramatisch von Skulptur zu Skulptur, wahrscheinlich weil Metall aufgrund der deutschen Aneignung von Materialien aus Frankreich zur Förderung der deutschen Kriegsanstrengungen knapp war, sagten die Forscher.

Picasso verwendete Silber auch, um Details seiner gusseisernen Skulptur "Head of a Woman" (1962) zu formen, entdeckten die Forscher.

"Im Zusammenhang mit verstärkten Materialstudien zu Picassos Malpraktiken erweitert unsere Studie das Potenzial wissenschaftlicher Untersuchungen auf die dreidimensionalen Produktionen des Künstlers", sagte die Materialwissenschaftlerin Emeline Pouyet vom Zentrum für wissenschaftliche Studien in den Künsten in einer Erklärung. "Materielle Beweise aus den Skulpturen selbst können durch wissenschaftliche Analyse freigeschaltet werden, um ein tieferes Verständnis von Picassos Herstellungsprozess für Bronzeskulpturen und der Geschichte von Künstlern, Händlern und Gießern bei der Herstellung moderner Skulpturen zu erhalten."

Die Ergebnisse werden heute (17. Februar) auf der Jahrestagung der American Association for the Advancement of Science in Austin, Texas, vorgestellt.

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